
Casa de Arte
El arquitecto y la obra
La colección de Colima 71 se fue construyendo pieza a pieza, tomando como primera referencia la Ciudad de México y el edificio de Alberto Kalach como marco. La mayoría de las obras se colocaron pensando en las habitaciones y rincones en los que ahora se encuentran; ninguna se colocó al azar.
Casa de Arte
El arquitecto y la obra
La colección de Colima 71 se fue construyendo pieza a pieza, tomando como primera referencia la Ciudad de México y el edificio de Alberto Kalach como marco. La mayoría de las obras se colocaron pensando en las habitaciones y rincones en los que ahora se encuentran; ninguna se colocó al azar.
En la entrada, «Espectador de un naufragio: Veinticuatro fotografías de casas históricas en Roma Norte», de Iñaki Bonillas, cada una de las cuales se inclina un poco más hacia el inestable lecho lacustre sobre el que se construyó la Ciudad de México, un terreno que sigue hundiendo los edificios unos pocos milímetros al año. Una serie sobre un lugar que siempre ha estado hundiéndose, situada a la puerta de una casa que no lo ha hecho.
La celosía de Sofía Táboas recorre cuatro plantas del interior del edificio, una pantalla rediseñada a partir de los balcones de hierro forjado y la geometría Art Déco de las casas más antiguas que aún se conservan en Roma Norte. No hay dos estudios en el que se encuentre en el mismo ángulo. La vegetación que hay detrás y la luz que la atraviesa cambian a lo largo del día; los invitados se despiertan junto a ella y vuelven a ella al atardecer, y la obra nunca es exactamente la misma dos veces.
En el centro de la casa, la arquitectura se vuelve vertical. Una claraboya sobre el núcleo de la escalera abre la columna vertebral del edificio a la luz del día; debajo de ella, el lenguaje creativo de Kalach se asienta en las paredes: estuco texturizado, hormigón en bruto, metal, cristal y el aire fresco de un interior a la sombra. Se puede subir por el hueco mediante una escalera de acero o cruzarlo en un ascensor de cristal y metal; en cualquier caso, la luz ha cambiado para cuando llegas a la cima.
A lo largo de los dieciocho metros de ese hueco, el «Quetzalcóatl» del artista guatemalteco Darío Escobar se extiende a lo alto, una obra monumental a escala del edificio más que de las estancias. La referencia es la serpiente emplumada de Mesoamérica; el lenguaje es contemporáneo y urbano. La Ciudad de México se plasma en la obra a través del material y la escala, no como nostalgia.
Junto al edificio, en el solar, se encuentra «Tesla aplastado por una cabeza olmeca», de Chavis Mármol. Una réplica de nueve toneladas de una colosal cabeza olmeca —una de las cabezas monumentales talladas que dejó la primera gran civilización de Mesoamérica hace unos tres mil años— descansa sobre un Tesla Modelo 3 azul. Forma parte de su serie «Neo-Tameme» y es una de las obras contemporáneas más reconocidas de la ciudad: La cultura más antigua de las Américas derribada, con un toque de humor, sobre uno de los productos más brillantes del presente.

En el exterior, visible desde los estudios que dan a la calle Colima, se encuentra «Bone Leg», de Abraham Jiménez. La pieza se inscribe en la tradición mexicana de la calavera, que aborda la mortalidad con ligereza, sin caer en lo morboso ni en lo cursi. Después de la obra de Mármol, es a esta a la que los visitantes vuelven una y otra vez.

En Colima 71, hemos ido reuniendo poco a poco una pequeña colección de artesanía mexicana. Las piezas proceden de las tradiciones artesanales más arraigadas del país, en Oaxaca, Chiapas, Puebla, Michoacán y Guerrero, lugares donde lo que hoy llamamos artesanía se ha denominado «el trabajo» durante siglos: arcillas que adquieren un color diferente según la tierra de cada pueblo, madera tallada y pintada, laca, cobre.

La colección se va descubriendo poco a poco a lo largo de la estancia. Ninguna de las piezas llama la atención por sí misma; todas son fruto de manos que llevan generaciones haciendo lo mismo, de la misma manera.
En manos de los maestros artesanos de México, la artesanía no es decoración. Es la forma que adopta una larga memoria cuando tiene un lugar donde cobrar vida, transmitida de un par de manos a otro, y que merece una segunda mirada cuando la descubres en una habitación.
Ninguna de estas piezas es mera decoración de camino a la habitación. Cada una de ellas forma parte de la razón por la que merece la pena visitar esa habitación.
Preguntas Frecuentes: Arte en la Ciudad de México
Roma Norte es el corazón creativo, albergando las galerías más prestigiosas.
Sí, incluyendo obras de Sofía Táboas y Darío Escobar.
Por supuesto, OMR y otros puntos de referencia están a 5-10 minutos caminando.
Sí. Como parte de nuestro compromiso con la Comunidad de Arte, nuestro conserje puede organizar visitas privadas a talleres locales, proporcionar acceso VIP a las galerías más prestigiosas de la ciudad y ofrecer mapas curados de la mejor arte en la Ciudad de México a poca distancia caminando del hotel.
Roma Norte es el epicentro del estilo de vida creativo de la Ciudad de México. Alberga la mayor densidad de galerías contemporáneas, librerías independientes y showrooms de diseño del país. Alojarse aquí permite a los viajeros sumergirse en un circuito cultural caminable que conecta la arquitectura del pasado con el arte de vanguardia de hoy.
Si bien nuestra colección permanente presenta instalaciones site-specific de maestros como Sofía Táboas, colaboramos frecuentemente con galerías locales. Podemos facilitar conexiones entre nuestros huéspedes y los artistas o galerías representados en nuestros espacios para quienes estén interesados en adquirir arte contemporáneo mexicano.
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